“很有可能，而且这(⌚)两个女人是死对头，我(🍎)想阴天是想联合她来对付花半开。”无常道。

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　　一想到NINE STAR已经解散了(📴)，我的心就好痛[叹气]国内唯一的完(🛤)颜团诶，竟然已经结束了。花絮越好看，我就难(😆)受……[崩(🥢)溃.jpg]

　　是掩饰的太好了吗？

“拆迁”对许多老北京人意味着从祖辈居住之处离开，在更广(🤶)的意义上则(📜)造成了人和城市的疏离。尹秀珍(🚴)发现自己被越来越多的(📠)拆迁场地环绕，这些地点既(🅱)属于所有人又不属于任何人。它们没有归属，是因为进行中的拆迁尚(🍗)未造就新的空间。犹如宇宙中的“黑洞”，时间和空间在这里被(🍌)扭曲和浓缩。这些地点的往昔已被摧毁，也无人知道它们的将来。它们因此仅是“拆(🥂)迁现场”而已。被尹秀珍转化成装置作品，这些城市废(🚂)墟呈现为当代艺术中的“非(🤲)空间”（non-space），既熟悉又陌生，既亲密又无隐私可言。观者挥(📼)之不去的一个感觉是她在为城市(🔆)——也为自己——(🃏)营造墓茔或举行葬礼。其中展示的“现成品”常常是她自己的“遗物”，虽被现实生活抛弃但仍保留着她(👦)的气息，承载着她的回忆。它们同时(🍺)指涉着艺术家的存在、消失和(💂)对生命的渴望：当熟悉的世界正从身(🍩)边消亡，保留它的唯一办法是将自己熟悉的点点滴滴封存起来。尹秀珍在1996年完成的《废都》，可说是她这批作品中的集大成者。展出这件作品的首都师范大学美术馆此时已成(🕹)为萌生中的“实验艺术”据点，《废都》是占据展示大厅的唯一作品(🚏)。它包含了尹秀珍(📥)生活中的种种“记忆碎片”：一组旧家具（四把靠背椅(😦)、一(😷)架双人木床、一座大衣柜、一张木桌、一只脸盆架）(🕛)和拆迁房屋残留的1400多块灰色陶质瓦片。四把靠背(🕢)椅是她和先生当代艺(🥤)术家宋冬成婚后的(😃)首批所有物之一，椅子后边是一张简朴的双人木(⛅)床，摆在展厅一角构成整个装置的透视“原点”。如同其他家具一样，这张木床上堆满厚厚的干水泥粉。无视美术(📲)馆馆长的抗议（他是支持实验艺术的一位朋友），尹秀珍将4吨干水泥(🦖)粉倾倒在展厅中，用以覆盖整个场地和所有展件。在尹秀珍看来，这(🚒)种轻飘飘的细腻粉末最像当时北京空气中的尘埃。尘埃无所不在，覆盖了房屋、街道甚至花园。紧(📵)紧关上门窗它仍(😨)会钻进(💩)屋内，在床铺和家具上铺上一层薄幕。而且，尘埃和干水泥(🏣)粉都似乎有着自己的生命和感情。

　　只(🧢)见那玻璃(⬅)罐上扣着金属瓶盖，包装是一圈亮红色的贴纸，一眼(🕧)就能看到明显的人像图标——一(🥘)个穿白色围裙的中年(💕)男子，慈眉(💍)善目、面带微笑，头顶秃得光溜溜，头部两侧、耳朵上面还留着一些白发、烫成俏皮的羊毛卷，可以说非常有个性了。

有的时候，温奶奶还和儿媳一起探讨，家里什么地方应该还要多一些什么。

　　许永滑动一下喉结，咽下口水，恋恋不舍地从盒子上挪开目光，谄媚地笑眯了(⛑)眼：“行，行，哪儿都行。”

　　林氏在喝茶，进门后随意(⏪)打量她一眼，接着放下(🚝)杯盏，问她：“昨晚半夜老大出府(🥓)了，怎么‌回事？”